Un jour, Une Peinture

Ici, chaque jour, je déposerai (si j'ai le temps, sinon, n'hésitez pas a me remplacer) un tableau classique....
J'indiquerai un lien vers son explication, et l'endroit ou il est accroché...

Liste dans l'ordre de présentation des peintres:
Géricault
de Vinci
Botticelli
Velasquez
Picasso
Canova
Indiana
Degas
Turner
Monet
Pissaro
Lascaux (grottes de )
Kandinsky
de La Tour
Léger
Valadier
Mathieu
Magritte
Miro
Mondrian
Goya
Arcimboldo
Braque
de Staël
Toulouse-Lautrec
Van Gogh


Liste Alphabétique:
Arcimboldo
Boticelli
Braque
Canova
Degas
Géricault
Goya
Indiana
Kandinsky
Lascaux (Grottes de )
La Tour (de)
Léger
Magritte
Mathieu
Miro
Monet
Mondrian
Picasso
Pissaro
Staël (de)
Toulouse-Lautrec
Turner
Valadié
Van Gogh
Velasquez
Vinci (de)

"Le radeau de la méduse" de Théodore Géricault (4.91m par 7.16 m) peint en 1819.

Musée du Louvre, Paris


Pour en connaitre plus sur ce tableau, cliquez ici!

Merci pour cette initiative, on apprendra pas mal de choses ainsi!

La Joconde de Léonard De Vinci:

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.

La naissance de Vénus



Artiste Sandro Botticelli
Année vers 1485
Technique Tempera
Dimensions (H × L) 172 5 cm × 278 5 cm
Localisation Galerie des Offices, Florence

La Naissance de Vénus est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1485 et conservé aux Offices de Florence. Il a été peint selon la technique de la tempera.

Les menines

Ce n'est pas un tableau qui me plaise mais il est tellement connu et classique que je suis obligé de le mettre....



Artiste Diego Vélasquez
Année 1657
Technique huile sur toile
Dimensions (H × L) 318 cm × 276 cm
Localisation Musée du Prado

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas[1], les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale.

Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un nain et d'un chien. Derrière eux Vélazquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile[2]. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Vélazquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélazquez représentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond Nieto Velázquez, un possible parent du peintre, apparaît à contre jour, comme une silhouette, sur une courte volée de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide.

Les Ménines est reconnu comme l'une des toiles les plus importantes de la peinture occidentale. Le peintre baroque Luca Giordano a dit de cette peinture qu'elle représente la « théologie de la peinture » tandis que Thomas Lawrence la qualifia de « philosophie de l'art ».

Oui un rien tristounet je trouve aussi, merci!

Pour le contraste, le tableau de Picasso
Ce tableau a été exposé a Paris dans l'esposition Picasso et ses Maitres, a coté du précédent.


il faut savoir qu'entre août et décembre 1957, Picasso
réalisait une série d'une cinquantaine de peintures à l’huile de diférents formats se
référant au tableau « Las Meninas », de Diego Velázquez dont Picasso (espagnol d'origine) avait fait la connaissance lors
de sa formation à l’Académie Royale des Beaux-arts à Madrid. Les œuvres
de Velázquez avaient alors été ses objets d’étude de prédilection.

Et en ce jour de la saint Valentin, je ne peux pas ne pas mettre un peu d'Amour

Alors voilà la magnifique sculpture de Canova, Amour et Psychée, ou Cupidon réveille sa belle (éveille sa belle au sens??) par un baiser:


un détail de la statue:



Mmmmmm, on donnerait cher pour être a sa place.....

(à elle, et à lui, hein....)


Avec cette œuvre sur le thème artistique antique de la mythologie grecque, commandée par le colonel et collectionneur d'art anglais John Campbell en 1787 et acquise par Joachim Murat (maréchal d'Empire de Napoléon Ier et roi de Naples) en 1801, Antonio Canova impose son talent et sa maîtrise du marbre à toute l'Europe. L'élaboration de cette œuvre a nécessité plusieurs années et quantité d'essais.

Canova rappelle un mythe de Platon, rapporté par Apulée (IIe siècle) dans Les Métamorphoses, celui de Psyché (fille d'un roi, dont le nom, en grec ancien signifie âme) d'une extraordinaire beauté au point d'effrayer tous ses prétendants. La déesse de l’amour Aphrodite/Vénus, folle de jalousie, envoya son fils Éros/Cupidon (dieu de l’Amour) planter une flèche dans le cœur de la jeune femme pour la rendre amoureuse du mortel le plus laid et le plus méprisable qui soit. Éros tombe éperdument amoureux de la belle dès qu'il la voit et entame une relation amoureuse avec elle dans un somptueux palais en lui faisant promettre d'ignorer son identité. Elle brave l'interdit par curiosité et Éros s'enfuit.
Détails des visages.

Elle est endormie par un parfum magique d'Aphrodite dont seul l'amour peut annuler l'effet. Éros sort sa bien-aimée de ce sommeil magique par un baiser et l'œuvre les représente au moment où la jeune fille revient à la vie. Ils se marient et ont une fille, Volupté. Psyché ranimée par le baiser de l'Amour est une célèbre statue en marbre de 1793 du sculpteur italien Antonio Canova (1757-1822).


Aller, je ne résiste pas a vous mettre le tableau:

Robert INDIANA


Et comme c'est d'actualité, une statue de Robert Indiana, Mondialement connue et reprise:





Robert Indiana est le pseudonyme de Robert Clark, né le 13 septembre 1928 à New Castle (Indiana). C'est un artiste américain associé au mouvement du pop art.

C'est le créateur de la sculpture Love visible dans le Love Park à Philadelphie. Cette œuvre représente l’art populaire présent dans la sculpture. En 1973 un timbre a été créé, aux États-Unis, représentant cette image avant d’en imprimer trois cents vingt million d’exemplaires.

Indiana pensait que l’art réveille l’amour que les gens portent en eux à condition qu’ils le côtoient tous les jours[réf. nécessaire]. C’est pourquoi il a créé cette œuvre. Il se disait qu’avec une sculpture représentant l’amour, il ferait ressortir l’amour de chacun et qu’ainsi, toute une population pourrait facilement être plus heureuse.

Cette statue a inspiré la pochette de l'album Renegades du groupe de rap métal alternatif Rage Against the Machine.

Merci pour ces beaux gestes et belles images Vicomte!

Aujourd'hui, Edgard Degas





Titre
Français : Ballet - l'étoile(Rosita Mauri)
Date : 1878
English: c. 1878
Technique/matériaux Pastell
Dimensions 58 × 42 cm
Lieu actuel Musée d'Orsay Paris


Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 et mort le 27 septembre 1917 à Paris, est un peintre, graveur, sculpteur et photographe français.

William TURNER



William Turner,
Pluie, Vapeur et Vitesse :
la grande voie ferrée de l’Ouest, 1844
huile sur toile
91x122 cm
National Gallery de Londres.


Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 à Chelsea. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fait considérer celui que l'on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l'impressionnisme, avec son contemporain John Constable.

Merci Vicomte c'est joli!

Camille PISSARRO



Titre : Entrée du village de Voisins

Date 1872
Technique/matériaux: huile sur toile
Dimensions : 46 × 55 cm
Lieu actuel : Musée d'Orsay


Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né à Saint-Thomas (Îles Vierges) 10 juillet 1830 et mort à Paris le 13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste français, père de Lucien Pissarro.

Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre. À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské, Henri-Martin Lamotte.
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Belles peintures,j'aime bien les peintures de Claude Monet .

Parce que l'art n'a pas démarré à la renaissance, il est bon parfois de se souvenir que l'homme a de tous temps dessiné et peint. L'art est sans doute ce qui peut différencier à coup sur l'homme de l'animal. Cette aspiration inutile a la survie reste une manifestation purement humaine.
C'est pourquoi je vous mets aujourd'hui l'un des premiers "tableaux" de l'humanité: les peintures rupestres.







Si vous aimez, n'hésitez pas a aller voir là...

Visite des grottes de Lascaux

Waw super belle visite, mon fils adore ce genre d'oeuvres!

A l'autre bout
, un peintre moderne:
Wassily KANDINSKY



Jaune-Rouge-Bleu
Vassily Kandinsky,1925
Huile sur toile, 127 x 200
M. N. A. M., Paris


Vassily Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский, Vassili Vassilievitch Kandinski), né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Peintre, aquarelliste, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de décors et costumes de ballets. Expressionniste, puis abstrait. Groupe Der Blaue Reiter.

Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »[1]. Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction sous prétexte qu'elle ressemble à une esquisse de sa Composition VII de 1913.[2]

Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a soulevé controverses et discussions, et suscité bien des thèses contradictoires. Deux tendances s'opposent: celle qui la date réellement de 1910 et qui l'inclut dans une série d'études pour Compositions VII, celle qui réfute cette datation et la rapproche des œuvres et du style de 1913. Plaident pour cette dernière thèse le format inhabituel et trop grand pour l'époque, et surtout une inscription tardive de cette œuvre dans le registre manuscrit que tient régulièrement Kandinski à partir de 1919[3].

Kandinsky est né à Moscou mais il passe son enfance à Odessa. Il s'inscrit à l’Université de Moscou et choisit le droit et l’économie. Il décide de commencer des études de peinture (dessin d’après modèle, croquis et anatomie) à l’âge de 30 ans.

En 1896 il s’installe à Munich où il étudie à l’Académie des Beaux-Arts. Il retourne à Moscou en 1918 après la révolution russe. En conflit avec les théories officielles de l’art, il retourne en Allemagne en 1921. Il y enseigne au Bauhaus à partir de 1922 jusqu’à sa fermeture par les nazis en 1933. Il émigre alors en France et y vit le reste de sa vie, acquérant la nationalité française en 1939. Il s'éteint à Neuilly-sur-Seine en 1944, laissant derrière lui une œuvre abondante.

Georges de La TOUR



Saint Joseph Charpentier
1643, Louvres



Georges de La Tour, né le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille (actuel département de la Moselle) et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville (actuel département de Meurthe-et-Moselle), est un peintre lorrain.

Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Le goût prononcé qu'il a pour les jeux de l'ombre et de la lumière fait de lui un des continuateurs les plus originaux du Caravage.

J'aime beaucoup cette peinture réaliste de cette gamine à la bougie merci!

Fernand LEGER





Fernand Léger, né le 4 février 1881, à Argentan (Orne) et mort le 17 août 1955, à Gif-sur-Yvette (aujourd’hui Essonne), est un peintre français. Peintre, peintre de cartons de tapisseries, cartons de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. « Pionnier du cubisme », « paysan de l’avant-garde » ou « cubiste », il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste, même si on a parfois qualifié son style de « cubiste »

Jeab-Baptiste VALLADIER




Né en 1933 à Brive-la-Gaillarde en 1933, Jean-Baptiste Valadié est diplômé à 22 ans de l'Ecole Nationale des Arts Appliqués, Paris.

Expose depuis 1956 en Afrique du Sud, aux USA, en Australie, Nouvelle Zélande, Europe.

Présent sur la Nouvelle édition du BENEZIT, tome XIII, page 947. Edition Gründ 1999.

Médaille d’Argent Arts, Sciences et Lettres
Médaille de la Ville de Bruxelles
Chevalier du Mérite Hispano-Belge
Prix John Hemming Fry - Prix O. du Bosc.
Aux USA, Citoyen d’Honneur de : Daytona Beach, Kenner, La Fayette, Bâton-Rouge, Huntsville, Atlanta, New Orléans, Washington D.C

Dans ses oeuvres, il ne cesse de démontrer son habileté graphique et son pouvoir de suggestion, toujours renouvelé par des tons superposés et transparents.
"Valadié est un des maîtres de l'actuelle Ecole de Paris. Séduit par les grâces de la silhouette féminine, il peint dans une lumière qui a la transparence des ciels de la mer Egée, les déesses de son Olympe intérieur.
"De la femme vient la lumière", écrivait Aragon. Ces six mots semblent gravés dans son Art. La lumière, mais aussi le rêve. Chacun des tableaux de ce chantre de la Femme ressemble au décor insolite d'un songe." - Philippe

Jean-Baptiste Valadié, artiste aux multiples talents, capable de s’exprimer avec la même légère, la même douceur, quelle que soit la technique qu’il emploi, laisse sur la toile ou le papier l’empreinte de ses rêves éveillés.
L’imaginaire puissant de ce peintre-dessinateur-graveur, et par-dessus tout poète en couleur, s’il ne connaît pas de limites, garde pour motif central l’eternel féminin. Au fil du temps, ce diplômé des Arts décoratifs s’est bâti un monde, composé un univers où sa technique picturale joue un rôle de premier plan.
Elle permet à Jean-Baptiste Valadié de mettre en scène, avec une pudeur affirmée, la sensualité, le pouvoir de séduction, le charme et la beauté de la femme jeune. Parée des atours les plus extravagants, les plus recherchés en matière d’élégance raffinée, digne des grands couturiers, ou vêtue de sa seule nudité, la femme qui le hante et qu’il peint de toile en toile est une perfection de mystère et de pureté plastique.
Lorsqu’il dessine, le trait de Jean-Baptiste Valadié est direct, net, précis, suggestif sans plus, et la feuille se couvre rapidement de tendresse et de douce féminité, de grâce et de sensibilité. Lorsqu’il peint, il compose ses toiles avec la même sincérité, la même légèreté. Puis il joue de sa technique, largement éprouvée, pour créer des atmosphères d’irréalité, de rêve, de songes voluptueux qui lui vont si bien.
Mettant l’accent, ô combien tonique, sur les quelques accessoires dont il habille ses égéries, il s’en sert pour souligner le coté secret, mystérieux, silencieux de ses toiles.


Une ombre sur visage, fruit d’une invraisemblable capeline, d’où luit un regard appuyé, un reflet, une transparence, un chatoiement, tout lui est bon pour renforcer à la fois l’attirance et le coté insondable, insaisissable et lointain de la femme. Les éclats de lumière blanche dont il use pour structurer ses compositions créent comme un écran d’invisibilité entre son personnage et nous, sorte de vitrine derrière laquelle il remise ses rêves .
Sa moue enfantine comme son attitude langoureuse, sa part de fragilité alliée à son puissant pouvoir séducteur font de cette femme irrésistible une obsession de tous les jours, un rêve inaccessible. Jean-Baptiste Valadié ne renonce jamais à nous faire partager ce rêve, une manière pour lui de le rendre réel et bien palpable.
Clara Pozniakoff

waw j'aime beaucoup ces oeuvres réalistes autant j'aime l'abstrait, j'aime beaucoup cet artiste!
Merci pour ces découvertes d'oeuvre Vicomte!